Σάββατο, 20 Μαΐου 2017

Ελληνικά fanzines και μουσική: Mary Jane (1990-1991)


ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΤΕΥΧΟΣ

(Πηγή https://www.fanzines.gr/) 

Το Mary Jane οργανώθηκε από τους Γιάννη Κοκκίνη και Φώντα Τρούσα, στην Πάτρα, στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Το fanzine ήταν ασπρόμαυρο, δακτυλογραφημένο και φωτοτυπημένο σε χαρτί Α4, με μονόχρωμα εξώφυλλα σχεδιασμένα από τον Τζίμη Τσέκενη. Τεύχη  Το πρώτο τεύχος κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 1990, είχε 300 δραχμές, 34 σελίδες και θέματα για τους Robert Wyatt, Cynics, Ghost (UK), Deniz Tek (συνέντευξη), την εταιρεία επανεκδόσεων Heyoka Records (Goldenrod, Majic Ship, American Blues Exchange, Gandalf the Grey), τους Purple Overdose (συνέντευξη) και τις Brood!  

Το δεύτερο τεύχος κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1991, είχε 450 δραχμές, 46 σελίδες, συν κασέτα (με εξώφυλλο) των Mayday Overdrive, που περιείχε τα τραγούδια (ηχογραφημένα σε στούντιο) “Good evening” και “Pale blue eyes”. Στα θέματα διάβαζες για τους Walkabouts (συνέντευξη), τους Collectors, τους Ultra 5, ένα κείμενο για την ψυχεδέλεια («Το δικαίωμα να είσαι high και άλλες παρεξηγήσεις»), τους Mayday Overdrive (συνέντευξη), τους Γάλλους progsters Shylock, τον Bevis Frond (συνέντευξη), τους Arcadium, την Jargon Records, ενώ το τεύχος έκλεινε με δισκοκριτικές.  

Το τρίτο τεύχος έμεινε στη μέση… Μερικά από τα κείμενά του όμως (π.χ. για τους Embryo και τους Henry Cow) δημοσιεύτηκαν λίγα χρόνια αργότερα από τον Φώντα Τρούσα στο Jazz & Τζαζ.

Κυριακή, 14 Μαΐου 2017

Τα Χρονικά της Ελληνικής Ποπ και Ροκ: No More Dreams

Οι No More Dreams είναι από εκείνες τις μπάντες για τις οποίες πολλοί μιλούν, όταν αναφέρονται στις απαρχές του Ελληνικού punk  και New wave,αλλά λίγοι μπορούν σαν σου δώσουν στοιχεία.

Δημιουργήθηκαν στις αρχές του 1983 στην Μεταμόρφωση Αττικής. Προέκυψαν από τους Dirty Squatters (Κώστας Ζωφέα και Σπύρος Κολέλης) και την «σύμπραξή» τους με τα μέλη των Horizon στους οποίους έπαιζαν οι Αρης Ζαρακάς,  Κώστας Ζωφέας και Ηρακλής Αναγνωστόπουλος. 

Η πρώτη σύνθεση των No More Dreams ήταν Αρης Ζαρακάς (Φωνή, κιθάρα, πλήκτρα),  Κώστας Ζωφέας (Κιθάρα, φωνή),  Ηρακλής Αναγνωστόπουλος (Ντράμς), Σπύρος Κολέλης (Μπάσσο, φωνή) και ο Ηλίας Ζονουδάκης ως ηχολήπτης . 

Την φράση No More Dreams βρήκε γραμμένη με κραγιόν, στον καθρέφτη του δωματίου του, σ’ ένα ξενοδοχείο της Θεσσαλονίκης, ο Άρης (Ζαρακάς) και την είχε γράψει η κοπέλα του, η οποία δεν μπορούσε πια να ακολουθήσει τον ροκ τρόπο ζωής.

Όπως είναι φυσικό μέσα στην (new wave και Punk) ατμόσφαιρα της εποχής, επιρροές των No More Dreams υπήρξαν οι Clash, Stranglers, Cure, Zounds, The Mob, David Bowie, U2, Depeche Mode κ.α.  Οι No More Dreams ήταν υπήρξε μια μπάντα με πολύ έντονη σκηνική παρουσία «γεννημένοι» για ζωντανές εμφανίσεις, ΜΕταξύ των εμφανίσεών τους ξεχωρίζουν αυτές σε μουσικές σκηνές της εποχής, όπως: ΣΟΦΙΤΑ, Paranoid, Bang Club, ΠΗΓΑΣΣΟΣ, ΑΓΚΑΘΙ, Μουσική Αποθήκη κ.α. 

Τους στίχους των κομματιών τους έγραφε κυρίως ο Αρης Ζαρακάς ενώ η μουσική γραφόταν με την συμμετοχή όλων, σε ιδέες κυρίως του Άρη, του Κώστα και του Σπύρου.

Τον Μαίο του 1984 ύστερα από ένα φοβερό αυτοκινητιστικό δυστύχημα που είχαν οι No More Dreams σκοτώνονται οι Ηλίας Ζονουδάκης και ο Ηρακλής Αναγνωστόπουλος. Τρεις μήνες μετά το συγκρότημα επανέρχεται με την τελική του μορφή: Αρης Ζαρακάς (Φωνή, κιθάρα, πλήκτρα), Κώστας Ζωφέας (Ντράμς),  Σπύρος Κολέλης (Μπάσσο, φωνή),  Πέτρος Μαγουλάς (Κιθάρα).  

Δεν υπάρχει καμία επίσημη κυκλοφορία των No More Dreams και μόνο από τις ζωντανές τους εμφανίσεις έχουν διασωθεί ορισμένα κομμάτια τους.

Το 1986 και εντελώς ξαφνικά οι No More Dreams διαλύονται και έκτοτε δεν έχουν παίξει ποτέ μαζί.

Hints and Tips 
Στο κομμάτι Double exploitation στίχους και μουσική έγραψε ο Κώστας Ζωφέας.
Ο Πέτρος Μαγουλάς μετά τους No More Dreams ασχολήθηκε με την όπερα όπου διαπρέπει εως και σήμερα, ως βαθύφωνος. 
Ο Σπύρος Κολέλης πλέον γράφει μουσική ως Μr.X. O Κώστας Ζωφέας έχει παίξει μουσική και στους The Breaking Waves. 
Ο  Αρης Ζαρακάς έχει μια αξιοσέβαστη πορεία στην μουσική,έχοντας περάσει μεταξύ άλλων από Magic de Spell, Active Member και Ρόδες, ενώ σήμερα ζει και δημιουργεί στο Βερολίνο όπου είναι κιθαρίστας των Golden Apes.

Παρασκευή, 12 Μαΐου 2017

(λογοτεχνικά αποσπάσματα) Ο Khalil Gibran, ο Προφήτης και τα παιδιά

«Kαι μια γυναίκα που βαστούσε ένα μωρό στην  αγκαλιά της είπε: Μίλησε μας για τα παιδιά.

Και είπε αυτός (ο προφήτης):  Τα παιδιά δεν είναι δικά σας παιδιά.  Είναι οι γιοι και οι κόρες της λαχτάρας της ζωής  για τον εαυτό της. Έρχονται στον κόσμο μέσα από σας  αλλά δεν προέρχονται από εσάς  και παρότι είναι μαζί σας, δεν ανήκουν σε σας.

Mπορείτε να τους δώσετε την αγάπη σας  όχι όμως τις σκέψεις σας  Γιατί έχουν τις δικές τους σκέψεις.  Μπορείτε να στεγάσετε το σώμα τους  όχι όμως την ψυχή τους.  Γιατί η ψυχή τους ζει στο σπίτι του αύριο  που εσείς δεν μπορείτε να το επισκεφτείτε  ούτε καν στα όνειρά σας.  Μπορείτε να πασχίσετε να τους μοιάσετε  μην προσπαθείτε όμως να τα κάνετε να σας μοιάσουν.

Γιατί η ζωή δεν πηγαίνει πίσω  ούτε μένει στο χτες.

Eίστε τα τόξα απ’ τα οποία τινάζονται  σαν ζωντανές σαϊτες τα παιδιά σας.  Ο τοξότης βλέπει στόχο στη γραμμή του Απείρου  και σας λυγίζει με τη δύναμή Του ώστε οι σαϊτες Του  να φύγουν γοργά και να φτάσουν μακριά.  Δεχτείτε το λύγισμά σας στα χέρια Του με χαρά. γιατί αυτός, όπως αγαπά τη σαϊτα που εκτοξεύεται  αγαπά και τόξο που είναι σταθερό»

GIBRAN KAHLIL
Ο ΠΡΟΦΗΤΗΣ - Ο ΚΗΠΟΣ ΤΟΥ ΠΡΟΦΗΤΗ
Εκδότης: PRINTA

Κυριακή, 30 Απριλίου 2017

Μια διαφορετική Πρωτομαγια - 01/05/1976

Ο Μάιος είναι περίεργος μήνας. Δεν είναι π.χ Αύγουστος που δεν υπάρχουν ειδήσεις όπως έλεγε ο Ουμπέρτο Έκο. Δεν είναι μόνο η πρώτη του μήνα που έχει ταυτιστεί με τους αγώνες των εργατών. Είναι πολλές οι μέρες του που έχουν συνδεθεί με ιστορικά γεγονότα. Εξάλλου και ολόκληρος ο Μάιος είναι ίσως ο δημοφιλέστερος μεταξύ των αδερφών του λόγω (κυρίως) του (Μάη του) 1968. Για τις επετείους του μήνα αυτού τα έχουμε πει κατα το παρελθόν (εδω).

Σήμερα θα ξαναθυμηθούμε όχι τους αγώνες των εργατών, διότι για το θέμα μπορεί κανείς και φέτος να διαβάσει πολλά και διάφορα. Σήμερα και μια ημέρα πριν την Πρωτη Μαϊου θα (ξανα)φέρουμε στην οθόνη μας τον Αλέκο Παναγούλη.

Ήταν πρώτη Μαΐου του 1976 λοιπόν όταν σκοτώνεται (ή δολοφονείται κατ'άλλους) ο Αλέκος Παναγούλης σε τροχαίο. Ο Παναγούλης έχει μείνει στην ιστορία σαν σύμβολο της αντίστασης κατά της χούντας για την απόπειρα δολοφονίας κατά του δικτάτορα Παπαδόπουλου τον Αύγουστο του 1968 με τοποθέτηση εκρηκτικού μηχανισμού. 

Στην δίκη του (για την απόπειρα) τελειώνει την απολογία του με τη φράση "Δεν υπάρχει, κύριοι στρατοδίκαι, ωραιότερο κύκνειο άσμα για κάθε αγωνιστή, από τον επιθανάτιο ρόγχο μπροστά στα πολυβόλα του εκτελεστικού αποσπάσματος της τυραννίας". Λίγες ημέρες πριν το θάνατο του είχε φέρει στην δημοσιότητα τα περίφημα αρχεία της ΕΣΑ. 

Τα αρχεία λέγεται ότι περιείχαν αδιαμφισβήτητες αποδείξεις εις βάρος ορισμένων πολιτικών (όλων των αποχρώσεων) που συνεργάστηκαν με την χούντα. Κατά πολλούς, το τροχαίο ατύχημα είχε στηθεί για να θέσει τον Αλέξανδρο Παναγούλη εκτός μάχης και να εξαφανίσει τις αποδείξεις που είχε υπό την κατοχή του. Δεν έχει παρουσιαστεί ωστόσο μέχρι σήμερα κανένα τεκμήριο για όλες αυτές τις εικασίες. 

Λέγεται ότι μετά την απαγόρευση της δημοσιοποίησης των αρχείων (24/04/1976 διότι "δυσχεραίνεται η ανακάλυψις των δραστών") ο Παναγούλης είχε πάρει την απόφαση να δώσει μόνος του στην δημοσιότητα και στον τότε Πρωθυπουργό (Καραμανλή) τα αρχεία της ΕΣΑ. Δεν πρόλαβε όμως!!


"..Ο Παναγούλης άφησε πίσω του, εκτός από τον υπέροχο αγώνα του, και μια πληθώρα ποιημάτων. Το 1972, ενώ ήταν ακόμη στη φυλακή, εκδίδεται στο Παλέρμο η πρώτη ποιητική του συλλογή στα Ιταλικά Altri seguiranno (Άλλοι θα ακολουθήσουν). Για το έργο του αυτό ο Α. Παναγούλης βραβεύτηκε με το Διεθνές Βραβείο Λογοτεχνίας Βιαρέτζιο. 

Μετά την απελευθέρωση του ο Α. Παναγούλης έκδωσε στο Μιλάνο την δεύτερή του ποιητική συλλογή στα Ιταλικά Vi scrivo da un carcere in Grecia (Μέσα από Φυλακή σας γράφω στην Ελλάδα). Ποιήματα του συγκεντρώνονται και εκδίδονται στα Ελληνικά με τον τίτλο «Τα ποιήματα». Ψάξτε το και αποκτήστε το. Αξίζει να αναφερθούμε επίσης στα βιογραφικά «¨Ένας Άντρας» της Φαλάτσι καθώς και στο «Αλέξανδρος Παναγούλης – Πρόβες Θανάτου» του Κ. Μαρδά.  

Αυτόν τον άνθρωπο όμως τον έχουμε εκτοπίσει από τα βιβλία ιστορίας. Το Υπουργείο Παιδείας αρνήθηκε κάποτε την επιχορήγηση της μετάφρασης ποιημάτων του στα Ελληνικά. Δώσαμε το όνομά του σε μερικούς δρόμους, σε έναν σταθμό του Μετρό, τον βάλαμε σε ένα γραμματόσημο και νομίζουμε ότι ξεπληρώσαμε το χρέος μας απέναντι του. Ο ίδιος μάλλον δεν θα δεχόταν το όρο χρέος. Μπράβο μας. Ίσως δεν μας αξίζουν τέτοιοι ήρωες. Καληνύχτα...."


Ο επίλογος απο τον ίδιο τον Παναγούλη; 

¨..Η επανάσταση δεν υπαγορεύεται. Υπάρχει μία και μόνο δυνατή επανάσταση κι είναι εκείνη που κάνουμε μόνοι μας, εκείνη που ωριμάζει στο κάθε άτομο, που αναπτύσσεται μέσα του αργά, με υπομονή, με ανυποταξία!

Η επανάσταση είναι υπομονή, είναι ανυποταξία, δεν είναι βιασύνη, δεν είναι χάος, δεν είναι αυτό που σας διηγούνται οι δημαγωγοί με τη μαγική ράβδο. Μη δίνετε προσοχή σε όποιον σας υπόσχεται θαύματα, μη δίνετε προσοχή σε όποιον αναλαμβάνει να αλλάζει τα πράγματα ώσπου να πεις τρία σαν μάγος. Οι μάγοι δεν υπάρχουν. Τα θαύματα δεν υπάρχουν.

Οι αρχηγοί σας κοροϊδεύουν, ηλίθιοι, που είστε συνηθισμένοι να σας σέρνουν όλοι από τη μύτη, να υποκύπτετε. Αυτή η επίφαση της δημοκρατίας μπορεί να σβήσει με ένα φύσημα αν ακολουθήσετε τις φλυαρίες των ψευτοεπαναστατών!..."


Τέλος δέιτε και μια σπάνια εκπομπή εφιέρωμα της ΕΡΤ για τον Παναγούλη από το μακρυνό 1987.

Σάββατο, 22 Απριλίου 2017

(διαβάστε ολόκληρο) Οι Άνθρωποι της χούντας μετά τη Δικτατορία - Γιώργης Θ. Κρεμμυδάς

 Γ.Θ.ΚΡΕΜΜΥΔΑΣ  ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΞΑΝΤΑΣ  ΑΘΗΝΑ 1984

Από τον πρόλογο του βιβλίου

Oι «άνθρωποι της χούντας», όπως γίνεται εύκολα αντιληπτό , είναι εκείνοι, που με οποιοδήποτε τρόπο, συντέλεσαν στην εγκαθίδρυση του δικτατορικού καθεστώτος στις 21 Απριλίου 1967 και τη διατήρησή του μέχρι τις 23 Ιουλίου 1974. Από αυτούς, άλλοι έγιναν γνωστοί, λίγο ή πολύ, κατά τη διάρκεια της δικτατορίας και άλλοι, στα χρόνια που ακολούθησαν την κατάρευσή της [...]  

Το βιβλίο αυτό καταγράφει την μεταχείρηση των «ανθρώπων της χούντας» από την Πολιτεία, αλλά και από το Λαό (επώνυμους και ανώνυμους).  Η αντιμετώπιση των χουντικών, από τις κυβερνήσεις που ανέλαβαν μετά τη «μεταπολίτευση» όπως ονομάστηκε, ήλθε σε αντίθεση με τις προσδοκίες της μεγάλης πλειοψηφίας του Λαού και το «περί Δικαίου» αίσθημα των δημοκρατικών πολιτών [..]


Τετάρτη, 12 Απριλίου 2017

Τα Χρονικά της Ελληνικής Ποπ και Ροκ: Κώστας Κατσάπης - Ήχοι και Απόηχοι: Κοινωνική Ιστορία του Ροκ εν Ρολ Φαινόμενου στην Ελλάδα, 1956-1967

(από την εισαγωγή του βιβλίου)

[...] Όπως διαφαίνεται από τον τίτλο αυτής της μελέτης, αντικείμενο της δεν είναι η έρευνα της πρόσληψης του ροκ εν ρολ από τους νέους της εποχής, αλλά η διερεύνηση του τρόπου με τον οποίον αυτό εμφανίστηκε στην Ελλάδα, της διαδικασίας μέσω της οποίας διαδόθηκε στη νεολαία, καθώς και η αποκωδικοποίηση των ερμηνειών που δόθηκαν για το ροκ εν ρολ, τις αφετηρίες του και τις (πραγματικές ή υποτιθέμενες) συνέπειες του για την ελληνική νεολαία. Με άλλα λόγια, επιχειρείται να διερευνηθεί ο απόηχος που οι "ηδονικοί" αυτοί ρυθμοί είχαν στην ελληνική κοινωνία, το πώς η τελευταία ερμήνευσε το ροκ εν ρολ, ποιες ήσαν οι προϋποθέσεις των όποιων προσλήψεων, αλλά και ποιες οι συνέχειες και οι τομές που μπορούν να εντοπιστούν. Δεδομένου ότι ένα τέτοιο εγχείρημα μπορεί να έχει τύχη μόνο συναρθρώνοντας το ροκ εν ρολ στις πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και ιδεολογικές πραγματικότητες της εποχής του, επελέγη ως καταληκτήριο όριο της έρευνας το 1967. Το έτος αυτό αποτελεί ένα ικανοποιητικό όριο, όχι τόσο επειδή τον Απρίλιο συμβαίνουν (καλή τη τύχη για τον ιστορικό) και με διαφορά ελάχιστων ημερών, δύο σημαντικά γεγονότα, ένα στον χώρο της πολιτικής (το πραξικόπημα των συνταγματαρχών) και ένα στον χώρο της μουσικής (η συναυλία των Στόουνς στην Αθήνα), όσο, κυρίως, επειδή μετά το 1967 αλλάζουν δραματικά οι πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που επικρατούν στη χώρα.  

Η περίοδος από το 1956 έως το 1967 αποτελεί, πιστεύω, έναν επαρκή Χρονικό ορίζοντα για να ερευνηθεί η κοινωνική ιστορία του ροκ εν ρολ στην Ελλάδα, καθώς η αντιμετώπιση του παραπέμπει ουσιαστικά στους όρους πρόσληψης της ίδιας της νεολαίας, την κρίσιμη περίοδο που προηγήθηκε της απριλιανής χούντας, σε μια εποχή που η δυναμική εμφάνιση της νεολαίας στο προσκήνιο φαίνεται πως υποκίνησε ένα πολύπλευρο ενδιαφέρον για την πορεία της, τη σχέση της με την πολιτική, αλλά και την παράδοση, την αποδοχή εκ μέρους της προτύπων συμπεριφοράς, ηθών και ενός τρόπου ψυχαγωγίας που (θεωρήθηκε ότι) υπήρξαν "μη ελεγχόμενα". [...]

Πληροφορίες έκδοσης
Τίτλος:  Ήχοι και απόηχοι      
Συγγραφείς: Κώστας Κατσάπης     
Εκδότες: Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (Ε.Ι.Ε.). Ινστιτούτο Νεοελληνικών Ερευνών, Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς. Ιστορικό Αρχείο Ελληνικής Νεολαίας    
Έτος έκδοσης: 2007     
Αριθμός σελίδων: 462     
Κωδικός ISBN: 9607138392

Παρασκευή, 7 Απριλίου 2017

Comicdom Con Athens 2017: 07-09 Aπριλίου 2017

Στις 7, 8 και 9 Απριλίου 2017, η Comicdom Press, η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος σας προσκαλούν στη 12η διοργάνωση του διεθνούς Φεστιβάλ που άλλαξε τα δεδομένα στην εγχώρια σκηνή και την σχέση των Ελλήνων με τα comics.  

Μέχρι στιγμής, την παρουσία τους στο CCA2017 έχουν επιβεβαιώσει ο πολυτάλαντος Richard McGuire, με δουλειές σε έντυπα όπως McSWEENEY’S, THE NEW YORK TIMES, LE MONDE, LIBERATION, και THE NEW YORKER, ο Benoît Sokal, δημιουργός της σειράς KRAA και των best-seller video games, SYBERIA και L’AMERZONE, η ανερχόμενη Kate Niemczyk, εικονογράφος της σειράς της Marvel MOCKINGBIRD, καθώς και ο κριτικός comics, εκπαιδευτικός, επιμελητής εκθέσεων και editor, Bill Kartalopoulos, με τον οποίο έρχεται μαζί και η φετινή διεθνής έκθεσή μας, η οποία αποτελείται από επιλογές απ’ την έκδοση THE BEST AMERICAN COMICS 2016, και περιλαμβάνει έργα καλλιτεχνών όπως οι Jaime Hernandez, Richard McGuire, Marc Bell, και άλλοι.  

Το πρόγραμμα του CCA2017 περιλαμβάνει εκθέσεις με έργα ελλήνων δημιουργών, Artists Alley, χώρο Αυτοεκδόσεων, προβολές, παρουσιάσεις, ανοιχτές συζητήσεις, workshops για τις τεχνικές του σεναρίου και της εικονογράφησης, sketch events, ton Διαγωνισμό Comicdom Cosplay, και την απονομή Ελληνικών Βραβείων Comics, μεταξύ άλλων.  Όπως πάντα, η είσοδος στο Comicdom Con Athens 2017 είναι ελεύθερη.

Παρασκευή, 31 Μαρτίου 2017

Τα Χρονικά της Ελληνικής Ποπ και Ροκ: ΛΑΣΚΑΡΙΣ ΜΠΑΜΠΗΣ - NOISE FULL OF LOVE ΤΟ ΑΓΓΛΟΦΩΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΡΟΚ ΣΤΗ ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ΄80

(Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

"...Το βιβλίο αυτό είναι το προϊόν μιας συζήτησης: Μ ιας συζήτησης ζωντανής και ανοιχτής, του συγγραφέα με τη γενιά του -τουλάχιστον με μερικούς από τους εκπροσώπους της- για την ελληνική ανεξάρτητη ροκ σκηνή όπως αυτή φάνηκε να διαμορφώνεται σ' όλο το μήκος της δεκαετίας του '80. Ο αναγνώστης θα συναντήσει αποσπάσματα και επεισόδια που αφορούν στο αγγλόφωνο ροκ στην Ελλάδα μέσα από τις αφηγήσεις των συντελεστών του με κεντρικό άξονα τα δρώμενα της εποχής. Ακόμη, κάποιες αναλύσεις και μερικές αποτιμήσεις πλαισιώνουν το κείμενο. Η όλη συζήτηση -μια αναζήτηση τελικά- σταθεροποιείται στα ερωτήματά της, αφήνοντας τις απαντήσεις να διαμορφωθούν στη συνείδηση του αναγνώστη. Το θέμα παρατίθεται σχεδόν απογυμνωμένο και η ιστορία παρουσιάζεται με όλες τις αμφισημίες και τις σκιερές της λεπτομέρειες. 

Ο συγγραφέας συνομιλεί με τον Αλέξη Καλοφωλιά των Last Drive, τον Βασίλη Αθανασιάδη των No Man's Land, τον Πέτρο Κουτσούμπα του Πήγασου και του Αν, τον Χρήστο Δασκαλόπουλο, τον Βασίλη Τζαβάρα των Anti Troppau Council, τον Γιώργο Κουλούρη των South of No North και τον Λάμπρο Τσάμη. Επίσης παρατίθενται και διάφορα βιώματα του συγγραφέα, καθώς το βιβλίο εστιάζει και σε κείμενα άλλων αρθρογράφων με αρκετές αναφορές σε πολλά από τα συγκροτήματα της σκηνής. Οι αφηγήσεις είναι αυθόρμητες, και οι συναντήσεις ανοίγουν δρόμους για μια ρομαντική σχεδόν επιστροφή στα «ελληνικά 60s» που ταυτίζονται με βιώματα της γενιάς που περιδιάβασε τη δεκαετία του '80, τη δεκαετία των ακραίων παρεκκλίσεων αλλά και της παθιασμένης επιμονής. Μια μικρή μουσικολογική ανάλυση έρχεται τέλος να συμπληρώσει την εικόνα της πορείας μιας σκηνής που γεννήθηκε, άνθησε, προχώρησε και έδωσε ό,τι καλύτερο μπορούσε στον ελληνικό μικρόκοσμο του ροκ..." 

Λεπτομέρειες
ISBN13    9789606875274
Εκδότης    ΤΥΦΛΟΜΥΓΑ
Χρονολογία Έκδοσης    Μάρτιος 2017
Αριθμός σελίδων    176
Επιμέλεια    ΑΒΟΥΡΗΣ ΠΑΥΛΟΣ

Δευτέρα, 27 Μαρτίου 2017

Τα Χρονικά της Ελληνικής Ποπ και Ροκ:Split Image

Το 1981 δημιουργουνται στην Κερκυρα οι Split Image από τους: Γιώργο Σκορδίλη (κιθάρα,φωνή), Αλέκο Μεσημέρη (τύμπανα) και Κώστα Βερονίκη (μπάσσο). Το 1984, έχοντας ήδη μετακομίσει στην Αθήνα από την προηγούμενη χρονιά, επέρχονται αρκετές αλλαγές στην σύνθεσή τους καταλήγοντας στο τελικό του σχήμα: Γιώργος Σκορδίλης (κιθάρα,φωνή), Γιάννης Χαραλαμπίδης (πλήκτρα), Στάθης Παπανδρέου (τύμπανα), Λάμπρος Γατσώρης (μπάσσο). Η μουσική των Split Image κινείται μεταξύ new wave και dark wave. 

Την εποχή εκείνη και έχοντας στις αποσκευές τους πολλές ζωντανές εμφανίσεις όπου και είχαν κάνει αισθητή την παρουσία και την δυναμική τους, έρχεται μια συνέντευξη στην εκπομπή «Απόηχοι» του Αργύρη Ζήλου να τους δώσει την ευκαιρία να κυκλοφορήσουν τα κομμάτια τους. ΟΙ δισκογραφικές Virgin, Enigma και Creep έδειξαν ενδιαφέρον και ενώ όλα ήταν κοντά στην συμφωνία με την Virgin μια διαφωνία των μελών των Spit Image με τον παραγωγό ματαίωσε την κυκλοφορία.  Οι Split Image συνέχισαν τις εμφανίσεις τους έως το 1989 όταν και διαλύθηκαν (προσωρινά όπως επεδείχθη αργότερα).

Το 2007 οι Σκορδίλης, Χαραλαμπίδης και Παπανδρέου αποφασίζουν την επαναδραστηριοποίηση των Split Image και με την προσθήκη της Εριάννας Τζανέλλη (μπάσο) άρχισαν τις πρόβες έχοντας ως στόχο και την κυκλοφορία τόσο του παλιού τους υλικού όσο και νέων κομματιών. 

Έτσι το 2012 κυκλοφόρησε το "Exposure", από τη "Dead Scarlet Records" (DS016), με 13 κομμάτια της περιόδου '82 ως '92, ηχογραφημένα εκ νέου το '11. Το 2015 επανέρχονται με το 7’’ single με δύο ολοκαίνουργια κομμάτια (Time is not my friend ~ A muse), αυτή την φορά σε Self-released. Οι Split Image έκτοτε παραμένουν ενεργοί. 

more@

Hints and Tips
O Γιάννης Χαραλαμπίδης έχει υπάρξει μέλος στους "Ανυπόφοροι".
Ο Στάθης Παπανδρέου  έχει περάσει από τους "Αδιέξοδο" ενώ ως μηχανικός ήχου έχει συμμετάσχει σε πληθώρα κυκλοφοριών.
Οι Split Imge συμετείχαν στην ΑΕΤΑ, μια συνεργασία των ελληνικών γκρουπ.
Μεταξύ άλλων έχουν παίξει (support) στα live των Faces of Sarah and Vendemian στο Dada Club.



Τρίτη, 21 Μαρτίου 2017

Κατεβάστε δωρεάν Νο39: Indiependents -Breathing Town (EP)

Οι Indiependents εμφανίστηκαν στα μουσικά πράγματα τη χώρας στις αρχές του 2010. Το 2012 το κομμάτι τους "Without you" συπερλήφθηκε στην συλλογή της b-otherside records με τίτλο " Elliniki Skini Compilation ". 

Τον Σεπτέμβριο του 2013 κυκλοφορεί ηλεκτρονικά η πρώτη τους δουλειά, ένα EP με τίτλο "Breathing Town". Ακούστε ολόκληρο το "Breathing Town" και κατεβάστε το δωρεάν από την σελίδα τους στο bandcamp.

Τετάρτη, 15 Μαρτίου 2017

Lost Bodies "On vinyl at last"

H Dark Liquid records και η B-otherSide records παρουσιάζουν για πρώτη φορά σε  200 αριθμημένες κόπιες βινυλίου (100 ροζ και 100 μαύρες) μια συλλογή με τραγούδια των  Lost Bodies, με τίτλο “On vinyl at last". 

Η έκδοση περιλαμβάνει 18 συνολικά τραγούδια τα οποία προέρχονται από τις 8 κυκλοφορίες σε cd που είχε η μπάντα στην μέχρι τώρα πορεία της, κινούμενη με ευελιξία στο hard core,post  punk , experimental, electronica. 

Στην έκδοση περιλαμβάνεται και η ακυκλοφόρητη version του τραγουδιού «Παρίσι Ντακάρ», σε μια unplugged ethnic επανεκτέλεση και περιέχει δισέλιδο ένθετο με τους στίχους των τραγουδιών και κείμενα των Lost Bodies.

Σάββατο, 11 Μαρτίου 2017

Τα Χρονικά της Ελληνικής Ποπ και Ροκ: Moot Point


Όλα ξεκίνησαν τον Ιούνιο του 1984, στο "1ο Punk Φεστιβαλ Θεσσαλονίκης" στο Θέατρο Κήπου. Εκεί ο o Αγαμέμνωνας και o Γιώργος συνάντησαν τον Βασίλη και κάπως έτσι οι Moot Point απέκτησαν σάρκα και οστά. Οι πρόβες του σχήματος γινόταν στο "στούντιό τους", ένα ημιυπόγειο στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης στην οδό Βησσαρίωνα, ενώ η πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση ήταν στο προαύλιο του 21ου λυκείου Θεσσαλονίκης, μαζί με τους "Art Line". Στις αρχές του Ινουαρίου 1985 μπαίνουν στο "Studio Foster" και ηχογραφούν τα πέντε πρώτα τους κομμάτια. 

Λίγο αργότερα προστίθεται στην παρέα και η Λία και οι Moot Point αποκτούν την οριστική τους μορφή η οποία έχει ως εξής: Βασίλης Μέλφος (φωνητικά και κιθάρα), Αγαμέμνων Μαρδας (μπάσο), Λια Γιοκα (φωνητικά και πλήκτρα) και Γιώργος Καλογεράκης (τύμπανα). Με την σύνθεση αυτή ηχογραφούν την πρώτη τους κασσέτα με τίτλο "Gonna Blast Ya Fulla Lead" με 22 κομμάτια!!!!  Ο Μπάμπης Αργυρίου του "Rollin Under" και της "Lazy Dog", βοήθησε ποικιλοτρόπως στις ηχογραφήσεις με τον τεχνικό του εξοπλισμό, με τις γνώσεις του και με την υπομονή του. 

Το 1987 κυκλοφορούν την δέυτερη κασσέτα τους με τίτλο "Moot Point Circus" και με 17 τραγούδια και το οποίο συνοδευόταν, όπως και το πρώτο demo, με ένα φάνζιν με τους στίχους των τραγουδιών.!!! Και κάπως έτσι φτάνουμε στο 1991 όπου και ηχογραφούν τα τελευταία τους κομμάτια που όμως δεν κυκλοφόρησαν ποτέ (εκείνη την εποχή). Οι τελευταίες τους ζωντανές εμφανίσεις ήτααν το 1996 στη Θεσσαλονίκη, στο αμφιθέατρο της Νομικής. 

Το 1996 εμφανίζεται ένα CD με διάφορες ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις τους και τίτλο "Moot Point 1990-1996". Είκοσι-πέντε χρόνια μετά, τον Οκτώβριο του 2011, οι ηχογραφήσεις του 1987 κυκλοφορούν αυτούσιες σε δίσκο βυνιλίου, εκτός 5 τραγουδιών, με τίτλο "ΠΟΝΤΙΚΟΦΑΡΜΑΚΟ" από τις Wipe Out! Records και B-Otherside (WOR521, BSR013) και ο δίσκος εξαντλείται σε 3 μήνες!!! 

Τον Φεβρουάριο 2012 οι MOB, ένα αγγλικό punk συγκρότημα που μόλις επανιδρύθηκε 25 χρόνια μετά, παίζουν στη Θεσσαλονίκη στο ΓΑΙΑLIVE. Τη συναυλία άνοιξαν οι Moot Point!!
To 1985 κυκλοφόρησε  το πρώτο τεύχος του φάνζιν "Rollin Under" μαζί με μια κασετοσυλλογή της νεοσύστατης "Lazy Dog", με τίτλο "Give Bees A Chance", στην οποία συμμετείχαν οι "Moot Point" με τα κομμάτια "'Εναρξη Το Σεπτέμβριο" και "Ποντικοφάρμακο".
O Bασίλης Μέλφος είναι  επίκουρος Καθηγητής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Ο Αγαμέμνων Μάρδας έχει υπάρξει μέλος των Musica Lontana.
Η Λια Γιοκα είναι μέλος και των Next & Patient και των No Sin.
Φήμες θέλουν να κυκλοφορεί και το δεύτερο άλμπουμ τους σύντομα από την B-Otherside με επίσης παλιές τους ηχογραφήσεις.
Moot Point σημαίνει σημείο διαμάχης.


Δευτέρα, 6 Μαρτίου 2017

I, Daniel Blake, am a citizen, nothing more, nothing less.

‘I am not a client, a customer, nor a service user. I am not a shirker, a scrounger, a beggar nor a thief. 

I am not a national insurance number, nor a blip on a screen. I paid my dues, never a penny short, and was proud to do so. 

I don’t tug the forelock but look my neighbour in the eye. I don’t accept or seek charity. 

My name is Daniel Blake, I am a man, not a dog. As such I demand my rights. I demand you treat me with respect. 

I, Daniel Blake, am a citizen, nothing more, nothing less.

Thank you."

Τρίτη, 28 Φεβρουαρίου 2017

Geheimnis Records Presents: Alive She Died ‎– Viva Voce + Unreleased Tracks 1984 - 86

H Geheimnis Records ανακοίνωσε την κυκλοφορία σε βινύλιο της μιας και μοναδικλης (ανεπίσημης) κυκλοφορία των Alive She Died με τίτλο Viva Voce. Το Viva Voce κυκλοφόρησε σε κασσέτα το 1985 και ποτέ μέχρι τώρα σε άλλη μορφή.

Εκτός από τα 5 κομμάτια του Viva Voce στην κυκλοφορία της Geheimnis Records περιέχονται και επιπλέον 6 ακυκλοφόρητα κομμάτια των Alive She Died από την περίοδο 1984 - 1986.

Πρόκειται για κυκλοφορία σε 700 αντίτυπα εκ των οποίων τα μισά σε μαύρο και τα υπόλοιπα (μισά) σε διάφανο βινύλιο. 

Ακούστε όλα το κομμάτια του δίσκου και απολαύστε ακόμη μια φορά τους ιδιαίτερους Alive She Die.

Κυριακή, 26 Φεβρουαρίου 2017

Κατεβάστε δωρεάν Νο38: Moot Point - Circus tape (1987)

Οι  Moot Point δημιουργήθηκαν στην Θεσσαλονίκη τον  Ιούνιο του 1984 όταν o Αγαμέμνων (μπάσο) και o Γιώργος (τύμπανα) συνάντησαν τον Βασίλη (κιθάρα) και άρχισαν τις πρόβες σε ένα ημιυπόγειο στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης.

Το 1985 κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του φάνζιν "Rollin Under" συνοδευόμενο από την κασετοσυλλογή της νεοσύστατης "Lazy Dog", με τίτλο "Give Bees A Chance", στην οποία συμμετείχαν οι "Moot Point" με τα κομμάτια "'Εναρξη Το Σεπτέμβριο" και "Ποντικοφάρμακο". 

Τον επόμενο χρόνο κυκλοφορούν το δεύτερο demo τους (κασσέτα) με τίτλο "Circus" που περιείχε δεκαεφτά κομμάτια, και το οποίο συνοδευόταν, όπως και το πρώτο demo, με ένα φάνζιν με τους στίχους των τραγουδιών.

Δευτέρα, 13 Φεβρουαρίου 2017

Τα Χρονικά της Ελληνικής Ποπ και Ροκ: The Jaywalkers

Αν και έχουν περάσει 30 ολόκληρα χρόνια από την μια και μοναδική τους επίσημη κυκλοφορία οι The Jaywalkers αποτελούν σημαντικά μέλη της ομάδας που άνοιξε τον δρόμο σε αυτό έγινε γνωστό υπό τον όρο Ελληνικό Indie pop. Είναι μαζί με τους Fantastic Something η απαρχή του φαινομένου που αργοτερα μεγάλωσε (πολύ περισσότερες μπάντες) και σήμερα έχει παράλληλα και το δικό του (περιορισμένο αλλά υπαρκτό) φανατικό κοινό.

Οι The Jaywalkers δημιουργήθηκαν το 1983 στην Αθήνα από τους Γιώργο Μουχταρίδη (κιθάρα-φωνή) και τον Πασχάλη Πλησή (κιθάρα-φωνή) ενώ τα υπόλοιπα μέλη τους ήταν οι Βασίλης Διβόλης (τύμπανα-κρουστά), Γιάννης Διβόλης (αρμόνιο-βιολί) και Γιώργος Μάνος (μπάσο). 

Το 1987 κυκλοφορεί από την Virgin ‎ το ένα και μοναδικό τους EP με τίτλο  Mini LP (VG 2085 Z) το οποίο ήταν μια εμπορική αποτυχία και ο αστικός μύθος θέλει η εταιρία να το μάζεψε αμέσως από τις προθήκες των δισκοπωλείων.  

To mini LP περιέχει τέσσερα κομμάτια με δυνατότερο ίσως του σημείο την πολύ καλή διασκευή του "Tomorrow never knows" των Beatles. Ολόκληρο το tracklist είναι:
01-(You Can't Be) Happy All The Time 
02-Good Day Sunshine 
03-I Had A Dream 
04-Tomorrow Never Knows

Οι Jaywalkers  μεταξύ άλλων έχουν εμφανιστεί ως support στους Watermelon Men, Dream Syndicate, Green on Red κ.α. Χαρακτηριστικότερη και κατα τους ίδιους κορυφαία στιγμή τους είναι η εμφάνισή τους πριν τους Triffids στο club ΡΟΔΟΝ, την πρώτη ημέρα λειτουργίας του ιστορικού χώρου. Και επειδή το πεπρωμένον φυγείν αδύνατον, το 2010 και ενώ οι Jaywalkers  ξαναμαζεύονται ανοίγουν (μαζί με τους Yeah) τη συναυλία των Triffids and friends στο Gagarin.  Από τότε (2010) δουλεύουν τόσο στην επανακυκλοφορία του miniLP αλλά ίσως και νέα κομμάτια.

Η τωρινή σύνθεση των είναι:
Πασχάλης Πλησής (κιθάρα, φωνή) 
Γιώργος Μουχταρίδης (κιθάρα, φωνή, φωνητικά)
Γιάννης Διβόλης (βιολί, αρμόνιο, λάουτο, φωνητικά) 
Βασίλης Διβόλης (τύμπανα, κρουστά, τουμπελέκι, φωνητικά) 
Γιώργος Μάνος (Μπάσο, πιάνο, κινέζικο βιολί) 
Κική Κριμιτζά (Μπάσο, φωνητικά)

Hints and Tips
Η ηχογράφηση του Mini LP έγονε τον Φεβρουάριο του 1987 στο In Recording Studio (μετά τους Last Drive, Libido Blume και Γενιά του Χάους).
Την παραγωγή και την ηχοληψία του Mini LP είχε αναλάβει ο Μανώλης Βλάχος.
Φωνητικά στο mini LP έκαναν η Ράνια (αγνώστων άλλων στοιχείων) και η Τζοάννα Εγγονιδου.
Ο Γιώργος Μουχταρίδης είναι ραδιοφωνικός παραγωγός, με καθημερινή εκπομπή στον Pepper 96.6, ενώ παλιότερα ήταν βασικός συντελεστής και διευθυντής του σταθμού της Ελληνικής Ραδιοφωνίας Kosmos 93.6.
Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του mini LP είναι του Σωτήρη Τερζίδη.

  \

Κυριακή, 5 Φεβρουαρίου 2017

(ένα βιβλίο και μια ταινία): Ο άνθρωπος που έβλεπε τα τρένα να περνούν

Το βιβλίο........................................
Τίτλος: Ο άνθρωπος που έβλεπε τα τρένα να περνούν (τσέχικα: Ostře sledované vlaky, αγγλικά: Closely Watched Trains)
Συγγραφέας: Μπόχουμιλ Χράμπαλ 
Έτος πρώτης κυκλοφορίας: 1965

Το 1965 κυκλοφορεί το υπέροχο μυθιστόρημα του Μπόχουμιλ Χράμπαλ (Bohumil Hrabal, 1914 – 1997) με τον τίτλο «Τρένα υπό στενή παρακολούθηση» που έγινε ευρύτερα γνωστό από τη μεταφορά του στον κινηματογράφο με τον τίτλο «Ο άνθρωπος που έβλεπε τα τρένα να περνούν». Ο Μπόχουμιλ Χράμπαλ γενήθηκε στην πόλη Μπρνο (Brno) της πάλαι ποτε Τσεχοσλαβακίας και υπήρξε διδακτορας νομικής στο φημισμένο Πανεπιστήμιο του Καρόλου της Πράγας ενω δεν άσκησε ποτέ το επάγγλεμα του δικηγόρου μιας και έκανε πληθώρα άλλων επαγγελμάτων όπως σιδηροδρομικός, τηλεγραφητής, εργάτης χαλυβουργίας, υπάλληλος συμβολαιογραφείου, αλλά και στο θέατρο. 

Ο Χράμπαλ όταν επιδοκίμασε το «Μανιφέστο των δύο χιλιάδων λέξεων» (1968),ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της ‘Άνοιξης της Πράγας το οποίο είχε υπογραφεί από διάφορους διανοούμενους με αίτημα το σεβασμό των ανθρωπίνων και πολιτικών δικαιωμάτων συμπεριλήφθηκε, αυτόματα την λίστα των απογορευμένων συγγραφέων και έκτοτε το έργα του κυκλοφορούσαν μόνο στο εξωτερικό. 

Το 1968 και ενώ ο  Χράμπαλ παρέμεινε άγνωστος στην χώρα μας, οι εκδόσεις «Κάλβος» αποφάσισαν να εκδώσουν το βιβλίo υπό τον τίτλο "Τα Τραίνα" σε μετάφραση της Ρενέ Ψυρούκη. 

Βρισκόμαστε στην πρώτη εποχή της επταετίας και η χούντα έχει θέσει σε ισχύ τις περίφημες διατάξεις περί προληπτικής λογοκρισίας («προληπτικού ελέγχου»). Σύμφωνα με τις διατάξεις αυτές κάθε υπό έκδοση κείμενο έπρεπε να ελεγχθεί από τη λογοκρισία και να προχωρήσει η εκπτύπωση και κυκλοφορία του μόνον όταν έχει εξασφαλιστεί η εγκρισή των αρχών.

Όταν οι "αρχές" ανακάλυψαν τις αναλυτικές περιγραφές ερωτικών σκηνών που περιέχονται στο βιβλίο πετσόκοψαν ότι τους ήρθε και έδωσαν το τελικό εγκεκριμένο κείμενο στις εκδόσεις για  τύπωση. Παρόλο που οι επιβαλόμενες αλλαγές στο κείμενο ήταν αρκετές, ο εκδοτικός οίκος προχώρησε στην έκδοση (του βιβλίου) χωρίς να τις λάβει υπόψην συμπεριλαμβάνοντας και δύο διηγήματα του συγγραφέα που δεν πέρασαν ποτέ από τη λογοκρισία. 

Η ιστορία του βιβλίου έχει ως εξής: o νεαρός Μίλος εργάζεται ως μαθητευόμενος στο σιδηροδρομικό σταθμό ενός χωριού στην κατεχόμενη από τους Γερμανούς Τσεχοσλοβακία. Του αρέσει να βλέπει τα τρένα να περνούν και να κάνει όνειρα. O πόλεμος και οι συνέπειές του δεν τον πολυαπασχολούν. Το πρόβλημά του είναι ο ανεκπλήρωτος έρωτας του για μία ωραία γυναίκα. Έχει να λύσει ένα φλέγον προσωπικό ζήτημα: να ξεπεράσει το ερωτικό σύμπλεγμα του πρωτάρη και να καταφέρει να έχει μια ολοκληρωμένη σεξουαλική επαφή. Στην επιδίωξή του αυτή, θα γίνει ήρωας κωμικοτραγικών καταστάσεων, μέχρι που θα εμπλακεί σε μια επιχείρηση ανατίναξης ενός γερμανικού τρένου που μεταφέρει πυρομαχικά και θα γίνει, άθελά του, ήρωας της αντίστασης.
  
Και η ταινία..............................................................
Το βιβλίο του Χράμπαλ μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη to 1966, σε σκηνοθεσία και σενάριο Γίρι Μένζελ ενώ θεωρείται μία από τις σπουδαιότερες ταινίες του Νέου Κύματος Τσεχοσλοβακίας.

Τα γυρίσματα της ταινίας (από την Barrandov Studios, Ceskoslovensky Films) που πραγματοποιήθηκαν στην περιοχή Λοντένιτσε και στον σταιδηροδρομικό σταθμό της, άρχισαν τον Φεβρουάριο του 1966 και ολοκληρώθηκαν στα τέλη Απριλίου του ίδιου χρόνου. Η πρεμιέρα στην Τσεχοσλοβακία έγινε στις 18 Νοεμβρίου και κέρδισε αμέσως κριτικούς αλλά (το κυριώτερο) και το κοινό. 

Το 1966 κερδίζει το Μεγάλο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μανχάιμ-Χαϊδελβέργης και το 1968 το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας της Αμερικανικής Ακαδημίας.

Την μουσική της ταινίας εχει γράψει ο Ζίρι Σουστ ενώ την φωτογραφία υπογράφει ο Γιαρόμιρ Σοφρ και το μοντάζ η Jiřina Lukešová.

Υπήρξε η σκεψη να υποδηθεί τον πρωταγωνιστή Μίλος ο ίδιος ο Μένζελ καθώς η πρώτη επιλογή Βλάντιμιρ Πούτσολτ αρνήθηκε διότι γύριζε ήδη άλλη ταινία εκείνη την περίοδο. Τελικά τον ρόλο πήρε ο Václav Neckár ενώ τον ρόλο του ιατρού έπαιξε ο ο σκηνοθέτης μιας και ο ηθοποιός που θα τον υποδυόταν δεν εμφανίστηκε στα γυρίσματα. Τους υπόλοιπους ρόλους υποδήθηκαν οι: Ζόζεφ Σομρ, Βλαστιμίλ Μπρόντσκι, Βλαντιμίρ Βαλέντα και Γίτκα Μπέντοβα. 

Η ταινία ήταν υποψήφια και για άλλα βραβεία όπως: 
  • Βραβείο BAFTA, Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερου Soundtrack (1968),
  • Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας, του DGA Award (1967) Χρυσή Σφαίρα, Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας (1967)
Χαρακτηριστική είναι η σκηνή όπου ο Χουμπίτσκα κάνει σεξ με μία υπάλληλο του σταθμού, παίζοντας παράλληλα ένα παιχνίδι με σφραγίδες, γεμίζοντας το πόδι της και τους γλουτούς της με σφραγίδες. Επίσης η τελευταία σκηνή της ταινίας (όπου ενώ το τρένο ανατινάζεται) δείχνει σοκαρισμένους τους ανθρώπους του σταθμού, με τον Χουμπίτσκα να ξεσπάει σε γέλια και το κύμα της έκρηξης να φέρνει πίσω στον σταθμό το καπέλο του Μίλος (ο οποίος έχει προκαλέσει την ανατίναξη και έχει πέσει νεκρός από πυρά Ναζί στρατιώτη).


Closely Watched Trains (1966) pt. 1 από karimberdi

Σάββατο, 28 Ιανουαρίου 2017

(λογοτεχνικά αποσπάσματα) : Ο Ζαρατούστρα το δέντρο και ο άνθρωπος

Για τo δέντρο πάνω στο βουνό  
"....
Ο  Ζαρατούστρα  αγκάλιασε  τον  κορμό   του  δέντρου  όπου  καθόταν  ο  νέος και  μίλησε  έτσι:   
«Αν  ήθελα  να  κουνήσω  αυτό  το  δέντρο  με  τα  χέρια  μου,   δεν  θα  τα   κατάφερνα.  Ο  άνεμος  όμως,  που  δεν  τον  βλέπουμε,  το  τυραννά  και  το  λυγίζει  ό­ πως  θέλει.  Αόρατα  χέρια  μας  λυγίζουν  και  μας  τυραννούν  και  μας  με  τον   χειρότερο τρόπο.»  
Τότε  σηκώθηκε πάνω  ταραγμένος  ο  νέος  και  είπε:  «ακούω  τον  Ζαρα­ τούστρα,  που τώρα ακριβώς τον  σκεφτόμουν».  
Ο  Ζαρατούστρα απάντησε:  «γιατί φοβάσαι;  Με τον άνθρωπο  συμβαίνει  ό,τι  και  με το  δέντρο.   Όσο  πιο  πολύ  θέλει  να  ανεβεί  στα  ύψη  και  στη  διαύγεια  τόσο  πιο  δυ­ νατά χώνονται  οι  ρίζες  του  μέσα  στη γη,  προς τα κάτω,  στα  σκοτάδια,  στα   βάθη  —  στο  κακό. » ..."


Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα 
Nietzsche Friedrich Wilhelm 
Εκδότης: Νησίδες
Έτος: 1998

Δευτέρα, 23 Ιανουαρίου 2017

Κατεβάστε δωρεάν Νο37: Ghost Note Project - Sensomatic (Record Label: Alltogethernow)

Δωρεάν download mp3 (πατήστε εδώ) και κατεβάστε το εξώφυλλο πατώντας εδώ!
΄Και ακούστε στο τέλος της ανάρτησης

Οι  GHOST   NOTE  PROJECT δημιουργούνται στα τέλη του 2009 , όταν οι Ασκληπιός Ζαμπέτας (κιθάρα) ,  Χρήστος Τσαπράζης (μπάσο) και Γιώργος Τόλιος (τύμπανα) σχηματίζουν τον πυρήνα του συγκροτήματος , ξεκινώντας πρόβες πάνω σε ινστρουμένταλ μουσικές φόρμες .  

Τα δύο μέλη των ΤΡΥΠΩΝ (Ζαμπέτας – Τόλιος ) και των ΞΥΛΙΝΩΝ  ΣΠΑΘΙΩΝ (Τσαπράζης) , σύντομα σχηματοποιούν τις ιδέες τους  σ’ ένα ύφος που εκφράζεται μέσα από το ροκ , το φάνκ , την ψυχεδέλεια , ενώ κάποιες φορές ακροβατούν ανάμεσα στη τζαζ και το έθνικ παραδοσιακό στοιχείο . Καθώς οριμάζουν οι μουσικές τους ιδέες , έρχονται οι πρώτες ηχογραφήσεις στα ROUGH STUDIOS στη Θεσσαλονίκη , ενώ τώρα πια τους τρείς αρχικούς μουσικούς πλαισιώνουν στο στούντιο πολλοί φίλοι και συνάδελφοι μουσικοί , αφήνοντας ο καθένας το δικό του μουσικό χνάρι στη συνολική δουλειά .  

Έτσι βλέπουμε να συμμετέχουν οι Ευγενία Πατίκα (πιάνο και keyboards) ,  Μιχάλης Βρέττας (βιολί), Χρύσανθος Χριστοδούλου (synths και electronics) , Στέφανος Λαζαρινός (σαξόφωνο) , Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα) , Γιάννης Μαρίνος (τρομπόνι) , Γεωργία Νταγάκη (κρητική λύρα) , Ηλίας Άϊφαντής (Keyboards) και Ζαμπέτα Ιζαμπέλα (τραγούδι , φωνητικά) .  Καθώς οι ηχογραφήσεις συνεχίζονται , το σχήμα παίρνει την τελική του μορφή καθώς σε αυτό πια συμμετέχουν πέραν των ηχογραφήσεων και ως σταθερά μέλη και οι Κώστας Παπαχρήστου (τρομπέτα , πιάνο) , μέλος των SKARIBAS και ο Χρήστος(Skaiv) Τρυψιάνης (synths ,electronics) .  

Η ηχοληψία και η παραγωγή έγινε από τον Χρήστο Μέγα και τον Ασκληπιό Ζαμπέτα και το mastering  από τον Τίτο Καργιωτάκη.



Παρασκευή, 20 Ιανουαρίου 2017

O Woody Guthrie το This machine kills fascists και ο πατέρας Trump

"As I went walking I saw a sign there and on the sign it said "No Trespassing". 
But on the other side it didn't say nothing.
That side was made for you and me "
Woody Guthrie - This land is your land 

Ο Woody Guthrie (1912-1967) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Αμερικάνους folk τραγουδιστές και τραγουδοποιούς και ο θεμελιωτής τωου τραγουδιού διαμαρτυρίας στις ΗΠΑ. Αποτέλεσε την σημαντικότερη επιρροή για καλλιτέχνες όπως ο Bob Dylan, ο Phil Ochs, Tom Paxton, o Johnny Cash ο Bruce Springsteen κ.α. 

Εκτός από τραδουδοποιός υπήρξε μυθιστοριογράφος, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, στοχαστής, εκφωνητής ραδιοφώνου, ζωγράφος και φυσικά πολιτικός ακτιβιστής. Η ιστορία που τον ακολουθεί και αποτελεί ακόμη και σήμερα το σημείο αναφοράς του, κάτι σαν trade mark, είναι αναμφίβολα το μήνυμα που έγραψε το 1941 πάνω στην κιθάρα του "This Machine Kills Fascists" για να δηλώσει την απέχθειά του για τον φασισμό. 

Για το "This Machine Kills Fascists" και την ζωή του Guthrie έχουν γραφτεί αρκετά βιβλία ενώ έχει αποτελέσει αντικείμενο ακόμη και ακαδημαικών ερευνών. Κατά την διάρκεια του Β' Παγκόσμιου Πολέμου υπηρέτησε στο Ναυτικό των ΗΠΑ με το οποίο βρέθηκε σε πολλά μέρη της Ευρώπης και εμπνεύστηκε αρκετά από τα αντιφασιστικά του κομμάτια. 

Αν ήθελε κάποιος να ακούσει κομμάτια από το "The Best of" του Guthrie, αυτό θα περιείχε κομμάτια όπως το "All You Fascists Bound To Lose", το "I Ain't Got No Home In This World Anymore" , το "Tear the fascist down", το "Miss Pavlichenko" (αφιερωμένο στην Ρωσίδα ελεύθερη σκοπεύτρια Ludmila Pavlichenko) και φυσικά το γνωστότερο κομμάτι του το "This Land Is Your Land". 

Ο Guthrie απεβίωσε σε ηλικία 55 ετών στο Creedmoor Psychiatric Center της Νέας Υόρκης, μετά από πολύχρονη μάχη με την ασθένεια Huntington αφήνωντας πίσω του εκατοντάδες στίχους που δεν είχε προλάβει να mελωποιήσει.

Ανάμεσα σε αυτούς τους στίχους ο Will Kauffman, καθηγητής στο University of Central Lancashire, ανακάλυψε και το "Old man Trump” που αναφέρεται στον πατέρα του Donalld Trump. 

Πως όμως προέκυψε αυτό? Στα τέλη του 1950 ο Woody Guthrie ζούσε στη Νέα Υόρκη όπου και νοίκιαζε ένα διαμέρισμα σε έναν συγκρότημα κατοικιών στην περιοχή Beach Heaven του Brooklyn. Ιδιοκτήτης του συγκροτήματος ήταν ο πατέρας Trump (Fred). Σύμφωνα με τους στίχους του Guthrie ο Trump αρνιόταν να νοικιάζει διαμερίσματα σε Αφροαμερικανούς και είχε δεχτεί ανά καιρούς πληθώρα μηνύσεων για αυτήν την επιλογή.  Ορίστε και οι στίχοι:

I suppose
Old Man Trump knows
Just how much
Racial Hate
he stirred up
In the bloodpot of human hearts
When he drawed
That color line
Here at his
Eighteen hundred family project
Beach Haven ain’t my home!
I just cain’t pay this rent!
My money’s down the drain!
And my soul is badly bent!
Beach Haven looks like heaven
Where no black ones come to roam!
No, no, no! Old Man Trump!
Old Beach Haven ain’t my home!

Κυριακή, 15 Ιανουαρίου 2017

(New band in town) Tristessa- ακούστε το πρώτο τους single με τίτλο Fall

for I've been dead for sometime now,
 but my soul still breathes
Tristessa - Fall

Από το 1960, στο 1990 και από εκεί στο 2017 ένα όνομα με μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή.

To 1960 κυκλοφορεί η νουβέλα του Jack Kerouac με τίτλο Tristessa που διαδραματίζεται στην πόλη του Μεξικού. Ο εκ των "ηγετών" του κινήματος της beat generation εμπνέυστηκε την ιστορία της Tristessa από την σχέση του με μια μεξικάνα πόρνη που την έλεγαν Esperanza (σημαίνει ελπίδα στα Ισπανικά). Ο Kerouac άλλαξε το όνομα της πρωταγωνίστριας σε Tristessa, παραλαγή της λέξης tristeza που σημαίνει λύπη στα Ισπανικά και στα Πορτογαλικά, και δημιούργησε/έπλασε ακόμη μια beat ιστορία. 

Το 1990 εμφανίζεται η δέυτερη κυκλοφορία των Smashing Pumpkins. Ένα single με τον τίτλο Tristessa μια ευθεία αναφορά στην νουβέλα του Kerouac. 

Kαι να μαστε στο 2017 και στην πρώτη κυκλοφορία των ελλήνων Tristessa. Οι Tristessa προέρχονται από τους πρώϊμους The Fuzzy Nerds και τις πρώτες ηχογραφήσεις τους όταν και 3 από τα 4 μέλη των Tristessa (Petros Fuzzhead Vyzoukis, Elias Moschoulis, Kostas Dimitriou) συναπάρτιζαν τους Fuzzy της διετίας 1995-1997. Το τέταρτο μέλος των Tristessa είναι ο Δημήτρης Βάσσος (Noise In, Myst, Ismini, Black Humor).

Η ιστορία των Tristessa άρχίζει την ώρα που τελειώνει (??) η ιστορία των The Fuzzy Nerds, όταν στην τελευταία συναυλία των τελευταίων οι Πέτρος "Fuzzhead" Βυζούκης, Ηλίας Μοσχούλης και Κώστας Δημητρίου, βρέθηκαν να παίζουν στην ίδια σκηνή μετά από 20 χρόνια. 

Ενώ αρχικά παίζουν early 90's alternative rock και grunge διασκευές στην συνέχεια αποφάσισαν να συνεχίσουν το κουβάρι της δημιοργικότητας από εκεί που το είχαν αφήσει. 

Kαι κάπως έτσι φτάνουμε στο 2017 και στην πρώτη κυκλοφορία των Tristessa με τίτλο Fall που είναι το πρώτο από τα τρία που πρόκειται να ακολουθήσουν ήδη από τον επόμενο μήνα.

Ο ήχος των Tristessa δείχνει να συνεχίζει σε εκείνο το μοναπάτι με τα περίεργα για πολλούς μοτίβα που είχαν επιλέξει να διαβούν οι The Fuzzy Nerds. Το Fall σε κερδίζει και είναι από εκείνα τα κομμάτια που ακόμη και να μην τα ξέρεις στήνεις το αυτί σου να τα ακουσεις και ανεβάζεις την ένταση των ηχείων σου καθώς το νιώθεις οικείο. Αναμένουμε λοιπόν και τις υπόλοιπες κυκλοφορίες των Tristessa ώστε να μπορέσουμε να σχηματίσουμε μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα για την μουσική και τον "χαρακτήρα" τους.

Το βίντεο κλιπ του Fall έχει σκηνοθετήσει ο Γιώργος Γεωργούλας.

Παρασκευή, 13 Ιανουαρίου 2017

Διαβάστε ολόκληρο ένα υπέρχο περιηγητικό βιβλίο για την Ελλάδα από το 1835- William Martin Leake : Travels in Northern Greece VOLI





Ο  William Martin Leake (1777-1860) υπήρξε Βρετανός στρατιωτικός, τοπογράφος, αρχαιολόγος, και περιηγητής στην Ελλάδα και Μικρά Ασία. Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικότερους ερευνητές των ελληνικών εδαφών.  Σπούδασε στη Bασιλική Στρατιωτική Aκαδημία, έζησε τέσσερα χρόνια στην Ινδία, έγινε μέλος της Βασιλικής Εταιρείας του Λονδίνου, της Βασιλικής Γεωγραφικής Εταιρείας καθώς και της Ακαδημίας Επιστημών του Βερολίνου.

Aπό το 1794 έως το 1815 στάλθηκε από τη βρετανική κυβέρνηση στις ευρωπαϊκές και ασιατικές επαρχίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας για την εξυπηρέτηση μελλοντικών πολιτικο-στρατιωτικών συμφερόντων. Έτσι το 1801 χαρτογράφησε την Αίγυπτο και τους καταρράκτες του Νείλου. Στο ταξίδι της επιστροφής όμως βρισκόταν σε ένα από τα πλοία που μετέφερε μέρος των γλυπτών που είχε αποσπάσει o Λόρδος Έλγιν από την Ακρόπολη, και έχασε όλα του τα σχέδια και τους χάρτες του. Αργότερα μελέτησε τη στρατηγική φυσιογνωμία, τους δρόμους και τις οχυρές θέσεις της Πελοποννήσου, ενώ ως επίσημος αντιπρόσωπος στην Αυλή του Aλή Πασά επιδόθηκε σε πρωτοποριακές ανιχνεύσεις στον βόρειοελλαδικό χώρο.

Στη διάρκεια των αποστολών του, κατέγραψε με το συγκροτημένο και λεπτομερειακό του ύφος ό,τι σημαντικό είχε να επιδείξει κάθε περιοχή, παραδίδοντας ένα πλουσιότατο συγγραφικό έργο αποτελούμενο από περιηγητικές, ιστορικές και πολιτικές αφηγήσεις με επίκεντρο τον ελληνικό, αρχαίο και σύγχρονο κόσμο. Επιπλέον συγκέντρωσε πλήθος αρχαιοτήτων, οι οποίες δόθηκαν το Βρετανικό Μουσείο και το Μουσείο Fitzwilliam του Καίμπριτζ. 

Tο πρώτο του ταξίδι στα εδάφη της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, μετά την Αίγυπτο, ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 1804. Μέχρι τον Φεβρουάριο είχε οδοιπορήσει στην βόρειο Ήπειρο και κατόπιν συνέχισε στην Πελοπόννησο, έχοντας ως οδηγό του το κείμενο του Παυσανία. Όπως γράφει ο ίδιος, ο χρόνος δεν επαρκούσε για να εντοπίσει όλα όσα ήθελε να μελετήσει. Η πρώτη αυτή περιήγηση στον νότιο ελλαδικό χώρο ολοκληρώθηκε τον Μάιο του ίδιου έτους. Το Ιούνιο του 1805 κατευθύνθηκε και πάλι στη δυτική ηπειρωτική Ελλάδα. Με κατεύθυνση προς τα βόρεια περιηγήθηκε την ανατολική Πίνδο και από τη Θεσσαλία, τη Βοιωτία και τη Φωκίδα κατέληξε στην Πάτρα. Τον Φεβρουάριο του 1806 ξεκινάει το δεύτερό του ταξίδι στην Πελοπόννησο, το οποίο ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του ίδιου έτους.

Οι περιηγήσεις του συνεχίστηκαν και σε άλλες περιοχες τηε Ελλάδας. Τον Μάρτιο του 1810 ο Leake επέστρεψε στην Αγγλία και από το 1814 άρχισε να δημοσιεύει τα έργα του, κυρίως πορίσματα των αρχαιοδιφικών του μελετών αλλά και ένα μελέτημα σχετικό με τη νεοελληνική γλώσσα. Σε ηλικία εβδομήντα εννέα ετών εξέδωσε τον κατάλογο της φημισμένης συλλογής αρχαίων νομισμάτων που είχε συγκεντρώσει.

Το παρόν έργο του είναι ο πρώτος τόμος από τα ταξίδια του στον Ελλαδικό χώρο και μεταξύ άλλων περιέχονται: Αλβανία, Αυλώνα, Κέρκυρα, Αργυρόκαστρο, Τεπελένι, Καλυδώνα, Μακύνεια, Μεσολόγγι, Αχελώος, Αμβρακία, Βόνιτσα, Άκτιο, Νικόπολη, Άρτα, Άραχθος, Ιωάννινα, Σούλι, Κλεισούρα, Ζάλογγο, Σιάτιστα, Καστοριά, Κορυτσά, Ζαγόρια, Βοϊδομάτης, Μετέωρα, Καλαμπάκα, Τρίκαλα, Λάρισα, Φάρσαλα, Δομοκός, κ.α ενώ στο Παράρτημα παραδίδεται μία βιογραφία του Αλή πασά.

(τα στοιχεία για τον William Martin Leake αντλήθηκαν από το el.travelogues.gr)
Τα στοιχεία του βιβλίου

Publisher J. Rodwell
Year 1835 Pages 553
Possible copyright status NOT_IN_COPYRIGHT
Language English
Digitizing sponsor Google
Book from the collections of Oxford University
Collection europeanlibraries

Παρασκευή, 6 Ιανουαρίου 2017

ΤΟ ΞΕΝΟ ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ - Το σπουδαίο βιβλίο/μελέτη του Ν. Μπελογιάννη

"..Σκέφτομαι πως αυτά τα τρία συστατικά πρέπει νά 'χει η ζωή: το μεγάλο, το ωραίο και το συγκλονιστικό. Το μεγάλο είναι να βρίσκεσαι μέσα στην πάλη για μια καλύτερη ζωή. Όποιος δεν το κάνει αυτό, σέρνεται πίσω απ' τη ζωή. Το ωραίο είναι κάθε τι που στολίζει τη ζωή. Η μουσική, τα λουλούδια, η ποίηση. Το συγκλονιστικό είναι η αγάπη..." 
Νίκος Μπελογιάννης

Ένα χαμένο για χρόνια χειρόγραφο του Ν. Μπελογιάννη. Θαμένο αρχικά σε έναν κήπο στην στην οδό Χαλκοκονδύλη. Εμφανίζεται ξαφνικά το 1998 για τα 80 χρόνια του ΚΚΕ. Ως σύνολο όλα αυτά τα χρόνια διασώζεται στην Πάτρα (όπου ο Μπελογιάννης έμεινε ένα διάστηματο 1946 και το είχε εμπιστευτεί στην οικογένεια που του νοίκιαζε το δωμάτιο). Κάποια στιγμή πριν λίγα χρόνια παραδίδεται σε ένα μπουγατσάδικο στην Θεσσαλονίκη στον γιό του Μπελογιάννη από απόγονο της Πατρινής οικογένειας και κάπως έτσι επανεκδίδεται από τις εκδόσεις ΑΓΡΑ το 2010. 

Σε ένα κείμενο γεμάτο πάθος και οργή (??) ο Μπελογιάννης βουτά στην ιστορία της ρημάδας ετούτης χώρας και ερευνά την οικονομική της πορεία από το 1821 εως τις μέρες του. 

Χρεωκοπίες, λαμόγια, ξένες δυνάμεις, ντόπιοι "εθνοπατέρες" και λοιπά στοιχειά του τόπου παρελαύνουν στις σελίδες της μελέτης του Μπελογιάννη σε ένα χείμαρο λέξεων και προτάσεων πυ διβάζεται με την μια.

Αν και προτιμούμε το διάβασμα (κάτι που έγινε και σε αυτή την περίπτωση) στην φυσική μορφή και την μυρωδιά και την αίσθηση του χαρτιού, δεν γίνεται να μην μοιρατούμε μαζί σας το δυνατό αυτό βιβλίο όπως το βρήκαμε στο δίκτυο. Πάρτε μια γεύση και στην περίπτωση που μαγνητίσει και εσάς προμηθευτείτε το και διαβάστε το κρατώντας το στα χέρια σας.