Πέμπτη 14 Ιουλίου 2022

Ο Σωκράτης, η δικαιοσύνη, το συμφέρον του ισχυρού και μια σύγχρονη υπόθεση παιδεραστίας

O  Γοργίας αποτελεί μετά την Πολιτεία και τους Νόμους  τον μακροσκελέστερο διάλογος του Πλάτωνα. Παρόλο θεωρητικά το θέμα του διαλόγου είναι η ρητορική, η δικαιοσύνη βρίσκεται στο επίκεντρό του.  

Όπως και όλοι οι διάλογοι του Πλάτωνα, αποτυπώνει μια (μη πραγματική) συζήτηση ανάμεσα στον (μεγάλο δάσκαλο) Σωκράτη το σοφιστή Γοργία, τον Πώλο και τον Καλλικλή (οι δυο τελευταίοι είναι του Γοργία). Χαρακτηριστικό είναι ότι κανείς από τους συνομιλητές του Σωκράτη δεν έχει λάβει φιλοσοφική εκπαίδευση ενώ ο Καλλικλής επισημαίνει αργότερα πως είναι περήφανος γι’ αυτό ενώ ο Πλατωνικός αυτός διάλογος είναι ο μόνος στον οποίο ο Σωκράτης δεν κατορθώνει να πείσει κανέναν από τους συνομιλητές του.

Ο Πλάτωνας εδώ (πιστός στα χνάρια του δασκάλου του Σωκράτη) απορρίπτει το δίκαιο της ανταπόδοσης και θεμελιώνει τη δική του αντίληψη της δικαιοσύνης επάνω στην ακεραιότητα της ψυχικής ισορροπίας του ανθρώπου. 

Ας δούμε λοιπόν ορισμένα ενδιαφέρονται αποσπάσματα του διαλόγου.

Ο Πλάτωνας υποστηρίζει ότι με τη δικαιοσύνη ο άνθρωπος γίνεται ευτυχισμένος, ενώ  υποστηρίζει δύο θέσεις: ότι είναι καλύτερο να αδικείται κανείς από το να διαπράττει αδικία, και ότι είναι προτιμότερο για κάποιον που έχει διαπράξει αδικία να τιμωρείται από το να αποφεύγει την τιμωρία.

Από την άλλη ο Καλλικλής υπερασπίζεται το φυσικό δίκαιο, σύμφωνα με το οποίο οι λίγοι και ανώτεροι υπερέχουν και έχουν το δικαίωμα να ικανοποιούν οποιαδήποτε επιθυμία τους και να εξασφαλίζουν μεγαλύτερο μερίδιο στα αγαθά από τους κατώτερους, ταυτίζοντας έτσι  το δίκαιο με το συμφέρον του ισχυρού. 

Ο Γοργίας ισχυρίζεται ότι η ρητορική αποτελεί τέχνη που χρησιμοποιείται για την εξασφάλιση πειθούς και ότι μπορεί επίσης να πείσει για το τι είναι δίκαιο και άδικο στα δικαστήρια και τις δημόσιες συνελεύσεις. Ο Σωκράτης παρατηρεί ότι οι άνθρωποι πείθονται τόσο για αλήθειες όσο και για ψεύδη. 

Κάθε συνειρμική σκέψη και σύνδεση της Πλατωνικής/Σωκρατικής έννοιας της δικαιοσύνης με την υπόθεση του γνωστού σκηνοθέτη Λιγνάδη απόλυτα θεμιτή.

more@http://n1.intelibility.com/ime/lyceum/?p=lemma&id=29&lang=1

Παρασκευή 10 Ιουνίου 2022

Δίστομο 10 Ιουνίου 1944: 6 κραυγές και μ1α σιωπή στη ματωμένη ανθρωπότητα

Δίστομο, Καλάβρυτα, Κομμένο, Κάνδανος...Δεκάδες χωριά και πόλεις με την ίδια ιστορία...Είδαν το αληθινό και μοναδικό πρόσωπο του φασισμού...

Τίποτα δεν δικαιολογεί τις πράξεις των ΝΑΖΙ...Τίποτα...

Κάθε ψέλλισμα περί του αντιθέτου αποτελεί ύβρις στους νεκρούς, στους δολοφονημένους του τόπων αυτών...

Το ίδιο αποτελεί και η για ακόμη μια χρονιά απουσία της πολιτικής και πολιτειακής "ηγεσίας" της χώρας από τις εκδηλώσεις μνήμης τόσο από τα Καλάβρυτα όσο και από το Δίστομο και από παντού...Λες και δεν θέλουν να θυμάται ο κόσμος....

Σαν σήμερα 78 χρόνια...Ένα από τα πιο αποτρόπαια εγκλήματα των Ναζί... Το Δίστομο πυρπολήθηκε και 218 κάτοικοι (114 γυναίκες και 104 άνδρες) εκτελέστηκαν απάνθρωπα. Ανάμεσά τους 45 παιδιά και 20 βρέφη...

Το  6 κραυγές και μ1α σιωπή στη ματωμένη ανθρωπότητα είναι δίσκος των ΒΟΜΒΩΝ που διατίθεται αποκλειστικά και δωρεάν στο Μουσείο θυμάτων Ναζισμού Διστόμου. 

Ο δίσκος αποτελεί τη μελοποίηση αποσπασμάτων από το ποιητικό δράμα του Ανδρέα Τσούρα «Δίστομο ματωμένη ανθρωπότητα» που παρουσιάστηκε στις αντιναζιστικές, εκδηλώσεις μνήμης του Δήμου Διστόμου το 2008, 2009. 

Ενώ το 2018 παρουσιάστηκε πρωτότυπα από το θεατρικό εργαστήρι Διστόμου «Θεατροφρένεια» σε σκηνοθεσία Τάσου Σταθά. 

Ποίηση: Ανδρέας Τσούρας 

Στιχουργική και μουσική προσαρμογή: Πάνος Πενταρίτσας 

Σύνθεση, προγραμματισμός: Λάμπρος Καρανάσιος 

Παρουσίαση, ερμηνεία: Πάνος Πενταρίτσας, Λάμπρος Καρανάσιος 

Αφήγηση: Λίτσα Μπρουγιαννάκη 

Τρίχορδο: Τάσος Μοναχέλης Γρατζουνιές: Σάκης Ξηρογιάννης 

Καλλιτεχνική επιμέλεια και γραφικά: Πάνος Πενταρίτσας  

Ηχοληψία, μίξη, mastering έγιναν στη Λαμία στο studio Ηχόκηπος από τον Δημήτρη Κωσταρίκα το 2008 

Παραγωγή, έκδοση: Δήμος Διστόμου, Αράχοβας, Αντίκυρας c.2018

Δευτέρα 6 Ιουνίου 2022

FILMISH - ΕΝΑ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Ο Edward Ross, όπως ο ίδιος δηλώνει στον πρόλογο του graphic novel του με τίτλο FILMISH, με το που τελείωνε το σχολείο δούλευε ως εθελοντής στο φεστιβάλ κινηματογράφου του Εδιμβούργου. Λίγο αργότερα βρέθηκε να σπουδάζει Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο ανακαλύπτοντας το μέσο εκ των έσω και φυσικά μαθαίνοντας μα μικρά και μεγάλα μυστικά που “τρέχουν¨μπροστά αλλά πίσω από της κάμερες και τα κινηματογραφικά πλατό. Κάπου εκεί λοιπόν του γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας του FILMISH (ένα εικονογραφημένο ταξίδι στον κινηματογράφο). 
 
Μέσα από 17 κεφάλαια ο Ross προσπαθεί να μυήσει τον αναγνώστη στον υπέροχο κόσμο της τέχνης του κινηματογράφου. Το FILMISH δεν αποτελεί την κλασσική περίπτωση graphic novel. Αν αφαιρέσει κανείς (δεν το  συνιστούμε) την υπέροχη εικονογράφησή του και απομονώσει το κείμενο θα δημιουργήσει ένα μικρό αλλά  δυνατό εγχειρίδιο για την εισαγωγή στην 7η τέχνη.   
 
Μέσα απο τις σελίδες και τις εικόνες του FILMISH περνάνε περίπου 300 ταινίες όλων των δεκαετιών και όλων των ειδών. Από Χολιγουντιανά blockbusters μέχρι άγνωστες και ανεξάρτητες  ταινίες και b-movies που ακόμη και οι δημιουργοί τους ίσως έχουν ξεχάσει την ύπαρξή τους. Στις 7 θεματικές ενότητες του FILMISH ο Ross μας αναλύει τη “ματιά” του κινηματογραφιστή, τα σκηνικά και την αρχιτεκτονική, τον χρόνο, την γλώσσα και την φωνή, την ιδεολογία, την τεχνολογία και την τεχνοφοβία, βοηθώντας μας να κατανοήσουμε τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείται ο κινηματογραφικός κόσμος.
 
Οι σημειώσεις στο τέλος του βιβλίου σίγουρα βοηθούν στο να μπορέσουμε αφενός να αναγνωρίσουμε ή να μάθουμε τις ταινίες στις οποίες αναφέρετε το κείμενο αλλά και αφετέρου να κατανοήσουμε καλύτερα το υπέροχο FILMISH,

Κάμερα, φώτα και πάμε........

Συγγραφέας: Ross Edward
Εκδότης: Χαραμάδα
Έτος έκδοσης: 2017
Αριθμός σελίδων: 200
Κωδικός ISBN-13: 9789609540339

more@ https://www.pixelbooks.gr/book/filmish-ena-ikonografimeno-taxidi-ston-kinimatografo

Κυριακή 6 Μαρτίου 2022

Σαλβαδόρ Νταλί : Το πρόσωπο του πολέμου (La Cara de la Guerra)

Αναμφίβολα "Το πρόσωπο του πολέμου" είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και πολυσυζητημένους πίνακες του  Σαλβαδόρ Νταλί. 

Σύμφωνα με τον αστικό μύθο ο Νταλί άρχισε να φτιάχνει τον πίνακα όταν επιβιβάστηκε σε πλοίο που θα τον έπαιρνε μακριά από την Γαλλια και θα τον πήγαινε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πολλοί ιστορικοί τοποθετούν την έναρξη της δημιουργίας του πίνακα στις ΗΠΑ. 

Όπως και να έχει ο πίνακες τελείωσε στην Καλιφόρνια το 1940 λίγο μετά το τέλος του Ισπανικού Εμφυλίου και πάνω στην έναρξη του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Στο μεταίχμιο δηλαδή δυο πολύ σημαντικών πολεμικών συγκρούσεων στην καρδιά των οποίων υπήρχε η φρίκη, η άνοδος του φασισμού και της μισαλλοδοξίας. 

Ο πίνακας  απεικονίζει μια εξωπραγματική γιγαντιαία μορφή ενός ανθρώπινου κρανίου σε ένα άνυδρο και άγονο ερημικό τοπίο. Κατά πολλούς το πρόσωπο δεν είναι κάτι άλλο παρά το κεφάλι μιας μέδουσας σε αποσύνθεση, με τα φιδίσια μαλλιά της να της επιτίθενται και από τις δυο πλευρές.

Στις κρανιακές κοιλότητες των ματιών και του στόματος εμφανίζονται άλλα κρανία, τα όποια με τη σειρά τους έχουν νεκροκεφαλές στη θέση των ματιών και του στόματος, Το μοτίβο αυτό επαναλαμβάνεται συνεχώς και παράλληλα επαναλαμβάνουν τον ανθρώπινο εφιάλτη. Επαναλαμβανόμενα κρανία και ανθρώπινος τρόμος είναι το μόνο που επιφέρει πόλεμος κοντά στον οποίο δεν υπάρχει ζωή. Το στόμα τον κρανίων παραμένει ανοικτό αφήνοντας στον θεατή να δει και να ακούσει τις κραυγές τους και το όποιο μήνυμά τους.